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人们习气性地用“百花齐放”来形容演出行業，而权衡一個演員的职位地方，一向是用“演技的黑白”作為尺度。
在文娱圈中，有人是“剧抛脸”，好比在《人间间》出演周蓉的宋佳，人们記着她演的脚色，远弘远于演員自己。
也有像“千篇一律”的演員，好比周星驰，不管在甚麼剧中，他都是“哈哈哈哈”的浮夸笑法，加之大開大合的脸色。
但他有一種怪异的能力，能将現場合有的演員都调動起来，在剧中所有的副角都是在為他“辦事”。
另有一些演員，做不到演啥像啥，便美其名曰“致敬”。
仿照周星驰“千篇一律”的演出，但留给觀眾的，只有陈旧見解的脚色，和万年稳定的“面瘫式演技”。
與其说是“致敬”，不如说是“东施效颦”。
前面咱们清點了“千篇一律”的女演員，今天咱们一块儿来看下，那些看似演技很好，實则陈旧見解的8位男演員。此中不乏“老戏骨”和“演技派”。
第8位：佟大為，万年“主妇之友”
佟大為刚出道不久，就接到了《玉觀音》《搏斗》如许的年度大剧，一時風景無两。
作為圈内第一批单眼皮帅哥，他在影视圈里属于“希有資本”，满脸都写着“出路無量”。
虽然也出演過《中國合股人》如许的优良剧，但他总也解脱不了“主妇之友”的标签。
纵觀他多年的演出，脚色最出眾的，只有“好汉子”一種。
职場上的高管，家里的好汉子，再搭配一個女能人老婆，强强结合之下，他加倍长于哑忍、思虑，關心、大度、上得厅堂下得厨房。
這几近是佟大為這几年演過的脚色的關头词。
万年稳定的脚色之下，佟大為的演技也一次次被人质疑，“演出程式化”的词一次次在他身上获得验證。
表达情感冲動，那就是语速加速。固然有些结果，但他吐字不清的弊病也被表露出来。
對剧中小朋侪表达亲和力時，就會眼睛微眯，嘴角展示一個迷之微笑。一次两次會讓人感觉暖和，但每部剧都如许，觀眾不免會审美委靡。
若是在表示亲和力時，镜头给上一個特写，小眼睛配上大段鸡汤台词，单眼皮就從上風酿成劣势了。
第7位：孙红雷，长于狠與坏
作為全部觀眾選举的演技派，孙红雷這两年的表示有點差能人意。
生薑精油,
在《征服》里，他是黑老迈刘華强，仅是一個眼神，就可以讓人隔着屏幕毛骨悚然。
以致于不少年以来，他在屏幕中都因此黑老迈的形象呈現，一句“這瓜保熟吗”，至今風行收集。
以致于老友黄渤就在节目中讥讽：“幸好是演員，你如果干此外，對社會没一點益处”。
觀眾，乃至老友，都感觉孙红雷就如许定型了。
直到2009年的一部《暗藏》，“黑老迈”孙红雷凭仗阿谁概况唯唯诺诺，實则城府极深的余则成，再次刷新了人们的認知。
但直到如今，十几年曩昔了，孙红雷再也没有能拿得脱手的作品。
有人说是由于他的演出太单一了，但更多人仍是認為：孙红雷被综艺毁了！
在曩昔的两年中，孙红雷在《极限挑战》中做常驻佳宾，以“颜王”出圈。
综艺确切能赚快錢，可是支出的價格都是惨痛的，要典质的不只是档期，另有演員的神秘感。
在電视剧中，孙红雷亦正亦邪，随時可能會反转，而他标記性的笑脸，經常讓人心头一震。
但作為综艺中的“颜王”，孙红雷的笑酿成了“憨笑”，固然有了诙谐感，但他再次将這美國黑金官網,個笑脸放到電视剧里時辰，人们能看到的是剧情，想到的倒是“颜王”。
好比客岁的热播剧《扫黑風暴》中，人们整體就有两個评價：
一、“颜王”在剧里飙演技
二、我觉得“扫黑”中，孙红雷是被扫的阿谁黑
固然没有直接说，但孙红雷被综艺透支、多年脚色单一的弊病就都被表露出来。
孙红雷“演技派”的名声，将要被缺乏神秘感以後的狠與坏，损耗殆尽！
第6位：黄磊，把本身演成電视剧
昔時《人世四月天》里的诗人徐志摩，文质彬彬，辞吐有度，真正担得起“陌上人如玉，令郎世無雙”的隽誉。
而現在的黄磊，絮罗唆叨、罗里吧嗦、婆婆妈妈，彷佛演甚麼都是這個模样。
一個糊口還算不错的中年汉子，在剧里讲一些书籍上的小哲理，無論述话方法，仍是肢體说话，就算把他两個剧中的脚色對换，也看不出来有甚麼不當。
戏剧的同质化，归探求底，仍是由于黄磊在综艺中太多地表露自我！
“黄大厨”“妙算子”等标签，几近代替了黄磊前几年的成就。
當他從综艺走進電视剧的時辰，這类标签就更较着了，畴前几年的《小分袂》，到染指高考的《小欢樂》，再到近来和周迅同伴的《小敏家》。
當所有人都在变的時辰，黄磊的“稳定”，就成為了他的短板。
也恰是由于這类短板，“黄教員”“演技派”的名称，垂垂從黄磊身上剥离掉。
黄磊就只是万年稳定的黄磊，脚色在他的身上，早就看不見了。
第5位：陈建斌，扑克脸演威严
陈建斌概况看起来是一個“糙男人”，但現實上，他身上的诗情画意不比他人少。
以是结業以後，當同班同窗都忙着跑剧组演戏時，他選擇在话剧内里沉淀本身。
是以，當他带着《乔家大院》呈現在公共面前時，“气力派”的标签就和他签定了左券。
《甄嬛傳》中，陈建斌扮演的天子，不怒自威，動则翻江倒海，静即心计心情暗涌。将高位上的挂念和機谋，全数展示出来。
冷艳的演技，讓陈建斌在那時成為了炙手可热的男演員。
但在《三國》以後，人们發明，陈建斌的演出彷佛起头呈現误差。
一代枭雄曹操被他演成為了神叨叨的“大神”，傳播至今的《短歌行》更是被他演绎的缝隙百出。
究竟上，不管是《甄嬛傳》里的“四大爷”，仍是《爱我就别想太多》里的蛮横总裁，都不难發明，演的都是一些冷若冰山的脚色。
乍一看演技卓然，其實是只有這一種演法。
没有大脸色，台词都是暗昧不清，若是将单個脚色拉出来比拟，不难發明，他演的每個脚色，都是一张扑克脸，再搭配上他的大男人主义。
這位“演技派”，現實上尚未到老戏骨的高度，若是能在現有的樂成上再加考验，多元化成长，才是真實的“戏骨”。
但幸亏，他今朝在导演奇迹上是樂成的，但他的演出之路到底能不克不及再履历练，更上一层楼，那就要看他本身是不是愿意拿出時候進修了！
第4位：使劲過猛的“油腻男”
提起演技，“偶像负担”與“使劲過猛”是两個极度，而周一围，在“使劲過猛”這個极度里。
周一围是科班身世，理論常识和根基功都能拿得脱手，在《演員的出生》中，還拿過年度总冠军，深得章子怡的欣赏。
為了能和周一围互助，章子怡亲身上阵出演《上阳赋》，也恰是這部剧，讓周一围表露自己的弊病。
演出使劲過猛，過于一板一眼。
以致于看他演戏的時辰，要時刻紧绷着神經，不晓得一個甚麼情感，就會讓他全身使劲青筋暴起。
好比有人捡到一块錢没有交给失主，這类稀松泛泛的小事，周一围就會额头暴起青筋拉他她去見官。
固然，這有一點浮夸，但也很写實。
在片子《我不是药神》中，徐峥、王傳君等人的演出，都能很好地讓人代入情感，感同身受。
恰恰周一围，演起来不苟言笑，念台词也是一板一眼，每時每刻讓人忘不了他是個演員的究竟。
演戏不是做菜，很难“一招鲜吃遍天”，當這类“使劲過猛”看很多了，讓人审美委靡是必定的。
特别是跟着他逐步步入中年，身上的“油腻感”也愈来愈较着。
自己他在剧中的扮相就“油腻”，再加之他一板一眼地演出陈迹，只能用“不忍直视”来形容。
實在，在刚起头的時辰，周一围的口碑仍是至關不错的。
好比他從不炒作，好比不會為了上镜都雅化装，好比不闹绯聞，好比當真。
但长此以往，當真酿成了呆板地演出，再搭配上無時不在的油腻感，周一围自己在两種抵牾的打击下，垂垂落空了當初的“高冷”。
當“使劲過猛”與“油腻感”的反差愈来愈大的時辰，人们對他的追崇也在渐渐地损耗。這位凭比赛出道的“演技派”，终极仍是输在了“演技”上。
第3位：于震，啥挣錢演啥
科班演員，话剧身世，于震自己的根柢就比很多演員要好。
刚出道時，他热中于各类赤色题材的抗战剧，兵士、奸细、团长，那些年只要他呈現，就是一副铁骨铮铮保家卫國的豪杰形象。
這张有辨识度的脸，再加之在横店影城日复一日地“抗日”，他和杨志刚、张子健被戏称為“横店抗日三巨擘”。
也是以，只如果抗日剧，于震总能轻轻松松拿到主角，片酬天然是不在话下。
以致于在2016年，官方起头打压抗日剧以後，于震一度面對無戏可拍的状态。
重要缘由其實不是由于他的形象受限，而是在抗战剧里片酬拿得太太轻松，他好久没有走出阿谁“恬静圈”了。
為此，他又转战去拍網剧、收集片子等，秉持着科班演員的立場，認准一条铁的定律：哪里有錢往哪去。
可是，他的戏路早就被本身走窄了，在转型的年数里没有好好掌控，而是不肯意出圈，如今能想起他的代表作的，只有一個“奸细”罢了。
看似铮铮铁骨，實则戏路单一，千篇一律。
虽然他在热播剧《人间间》里，出演了“骆士宾”一角，但也袒护不了他甚麼片都接的究竟。
惋惜的是，“科班演員”和“话剧身世”這两個贴金選項，早就在另日复一日地“抗战”中，被全数损耗掉了！
第2位：张一山，三十而立要過气？
平心而論，张一山彷佛没有刘星的名望大，没错，就是《家有後代》中的刘星。
张一山是童星身世，凭“刘星”一角成為了妇孺皆知的小明星。
固然“童星长残”是永久的定律，但张一山避開了阿谁怪圈。
何况，他在演戏上，确切是有禀赋的，人自己也機伶，很多人将他當作這一代演員中老虎機,的國家栋梁。
在《家有後代》以後，他潜心在北電進修，结業後的一部《余罪》，再次将人们對他的期许冲上新的峰值。
在和周冬雨互助的《东風十里不如你》中，张一山的气力再次被證實。
直到一部《鹿鼎記》，张一山和鞠婧祎出了梦幻联動的情头，人们才惊觉，大师對這個少年的但愿，彷佛有些太大了。
虽然说导演想要的漫画似的、浮夸的演出，但张一山给大师显現出来的倒是“猴似”的演出。
一惊一乍，脸色浮夸，上蹿下跳，金庸名作《鹿鼎記》几近成為了“耍猴”。
他本人演出中的短板，也表露無遗。
作為男演員，他太瘦了！演余罪那種有點丧气的小青年是很吃香的，但演起正剧的话，总有一種小孩穿大人衣服的即视感。
并且，他和周一围是同样地使劲過猛。脸色能做到的只有浮夸，而没有张弛有度。情感一旦起来就要青筋暴起、眼球突兀。
固然，這可能還會跟他的體型有瓜葛。
而他本人在综艺中的表示，也是搞笑的、活跃的，當這类演出被强调地應用到影视剧中時，“戏骨”张一山就有些落下風了！
或说，他的浮夸伎俩，重要仍是由于刘星的樂成。《家有消脂茶，後代》中的刘星不恰是上蹿下跳的猴小子嘛！
或说，美白針,三十而立的张一山，還在用童星的伎俩演大人的戏。
若是此時再不實時转型的话，他很快就會被新人取代，成為一個“過气演員”。
第1位：靳东，“男版鞠婧祎”
不知什麼時候起，收集上對靳东的称号成為了“男版鞠婧祎”。
作為一位大器晚成的演員，靳东被觀眾發明的時辰，已39岁。
在小人物、正直、反派等脚色中多年沉淀以後，他在《假装者》中一举成名，将年老明楼身上的淡定自在、深谋远虑@展%Y3f49%示得极%r8Y25%尽%r8Y25%描%r8Y25%摹@。
再加之厥後的一部《我的前半生》，靳东的“贺涵”酿成很多女性的抱负型，“师奶杀手”的名称也是以而来。
從那以後，靳东成為了收视的金字招牌。
但也是從當時起头，靳东對“中年精英”這小我設异样酷爱。厥後的《爱情师长教师》《精英状师》等剧中，靳东都因此一個樂成人士的形象在荧幕中表态。
西装革履，大背头，在高级写字楼里滔滔不绝、指导山河。
高管、大夫、状师，换汤不换药地演出，讓人们對“靳东式精英”發生一種反感。
他的脚色再也不是单一，而是类似。类似到若是你打開電视恰好看到靳东的場景，不看剧名都不晓得详细是哪一部剧。
大段的说教場景好像一個精力教父，當在分歧的剧里呈現一样的脚色、一样的人設時，觀眾看得再也不是剧自己，而像是一個“找分歧”的游戏。
没有找出来“分歧”，“不异”却是被網友们给总结出来了。
皱起眉头、抿着嘴角、瞪大眼睛，這成為了靳东的“情感三部曲”。
和鞠婧祎的“四部曲”一唱一和，难怪他會有一個“男版鞠婧祎”的名号了。
结语：
咱们今天说了8位演員，但究竟上远不止這些，另有许很多多咱们熟知的演員。
好比谢霆锋進場，陈旧見解的狂拽、炫酷、反叛、缄默，最後再来個情谊上的大反转；
好比陸毅、王耀庆，今朝能演的只有总裁、有錢人，就算衣衫破烂，也是一個崎岖潦倒富豪；
好比杨志刚，不管演甚麼都自带“憨憨”的性子，無論故本家儿线，剧中所有的女人都喜好他，最後的终局也是他必定赢；
再好比陈赫、娄艺潇等，他们經由過程《恋爱公寓》爆火，現在十年曩昔了，仿照照旧像将脚色焊在身上同样，人们能看到的，就是曾小贤和胡一菲……
這些带有水份的演技，将演員们包装成為了一個個“伪戏骨”。
與其说他们是有本身的人設，倒不如说是戏路太窄，走不出阿谁樂成的恬静圈。
或如郭德纲所说的，艺術的最後拼的是文化。
一样作為说教派，王志文的戏就比靳东讓人加倍能带入，哪怕他穿戴人字拖大背心，那種气质外化的工具包装不出来的。
以是，作為一位演員，没有永久樂成的格局化演出，只有不竭更新的脚色和前進，成為不搀假的“演技派”。
固然，關于演技没有固定的尺度，一贯是仁者見仁智者見智，若是你有纷歧样的見解，接待留言，一块儿會商！ |
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發表於 2022-7-5 19:57:16
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