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择要:[撮要] 由台灣导演钮承泽执导的《Love》是本年恋人节档期最受瞩目标影片之一。” 陈意涵也不感觉台灣跟内地的演员有很大不同,“我感觉演出这个工具,就是吸收四周履历,把它表示出来。
关头词: love 彭于晏 1983年 台灣演员 台灣艺人
[撮要] 由台灣导演钮承泽执导的《Love》是本年恋人节档期最受瞩目标影片之一。” 陈意涵也不感觉台灣跟内地的演员有很大不同,“我感觉演出这个工具,就是吸收四周履历,把它表示出来。
《Love》调集了台灣浩繁青年演员
新浪文娱讯由台灣导演钮承泽执导的《Love》是本年恋人节档期最受瞩目标影片之一。影片在日前的媒体试映场就得到了不错的口碑,不外片中最使人欣喜的不但是豆导显現的几段让人又哭又笑的現代恋爱故事,而是几位台灣新演员的天然清爽的演艺气概。
相比力内地演员可能是科班身世,新一代的台灣艺人大多并没接管過專業培训,他们经由過程電视剧和片子拍摄的实战磨练,一步步走出本身的門路,而他们的演出气概却是以有了怪异的味道――那不是讲堂里、讲义里传授的常识,而是每小我身上自但是然表露出来的唯一无二的真实感。
新浪文娱独家對话《Love》的四位台灣新演员赵又廷、彭于晏、陈意涵、郭采洁,听他们泛论各自分歧的成名之路,而他们每小我都有属于本身的出色故事和履历,有波折、有荣幸、有啼笑皆非、有名顿开,每小我都在此中不竭從新發明和摸索自我。
策动:陈弋弋 撰文:王玉年、覃覃
《Love》海报
赵又廷:“我爸從小就贯注我要长于察看他人的观念,凡事都要多看、多听,好比领會布料摸出来的质感。并且他人的履历颇有帮忙,我就一向很爱听人措辞,讲故事……有些人可以操纵肢体动作、脸色,清晰地转达出来某种感受,但有些人就没法子。我感觉我可以理解这些工具。”
彭于晏:“每小我吸取方法纷歧样,像科班出来的演员,绝對有不少的履历。固然咱们没有的,可能就是靠感受、靠機遇、靠命运、靠本身的尽力如许。”
陈意涵:“明星之以是會被大師會喜好,他必定有他的特质在,这些特质就是本来属于你小我最特此外部門。这类工具你怎样學也學不来,固然后天也能够尽力,像演戏也是如许,你會在分歧的团队分歧的导演的帮手或教诲下,贯通一些事理,就會渐渐越拍越發展。”
郭采洁:“我感觉年青一辈的演员都是在损耗本身的能力,咱们没有技能去辅助演出,很怕有一天,咱们把所有的履历都损耗完了。”
一、彭于晏:《Love》体验爱的背面
二、赵又廷:從陈凯歌身上學會創作
三、陈意涵:不做偶像只做本身
四、郭采洁:哭了十次才懂演戏
五、豆导点评:内地是演员“速成班”
彭于晏:《Love》体验爱的背面
彭于晏的肄業时代在加拿大渡過,固然小时辰拍過很多告白,但他從没想到會進演艺界。直到被约请参加《恋爱白皮书》的拍摄,他也只是抱着打工的心态。固然,这部電视剧對他另有其他的意义,由于外婆是超等電视剧迷,一向但愿家里能出一个明星,還曾把这个但愿依靠在彭于晏姐姐身上。不外,彭于晏20岁那一年,外婆归天,她这个心愿還没实現。而那时,彭于晏回台灣奔丧的时辰,恰好碰上了演《恋爱白皮书》的機遇,“我就当一个打工,给天上外婆看的。”
合约胶葛成為重大迁移转变
剧集出来后很受接待,彭于晏忽然见成為小有名望的年青演员,“第一次拍電视剧,感觉是很好玩的事情,并且当时候就有点名了,有不少粉丝,也很喜好这类感受,就進了这一行。我感觉本身很荣幸,也没有做過模特,第一个正式的事情就是当演员。”
入行前几年,彭于晏一向稳步成长,但他的迁移转变点產生在第六年,因為合约经济胶葛,几近一两年的时候没有事情。渡過这一段难過的日子,必要很大的勇气和耐烦,也给了他时候看清晰本身和这个圈子,“我對这一行最大的改观和领會,是在我進入这一行第六年的时辰,碰着合约经济胶葛要打讼事,然后你有一年多快两年时候事情很是不顺遂。阿谁时辰你实在會想蛮多,我花了一些时候经常跟本身沟通,那段时候也比力看清晰,大要了讲解这个圈子必要的勇气跟毅力。”
靠感受靠尽力试探演技
彭于晏拍摄的電视剧和片子都已有十几部,但他不是那种凭某部作品一晚上爆红的艺人,“我也很看开,對我来报告员就是一个事情,不要想那末多,就用心演,按照脚色做好作業。剩下的票房啊红不红啊这些工具,都是你没法子去展望的,你只能调解本身的心态。特别你履历過没有事情的日子,当你有事情时就會出格爱惜。以是我感觉我的心态比力康健,就感觉有无都无所谓。但只但愿大師看我的戏康健、高兴。”
固然没有接管過專業的演艺培训,彭于晏靠着本身的试探和進修,不竭测验考试超出本身,他很享受这类進修和前進的進程,“在路途上有不少导演跟演员先辈,教了我不少演戏方面的工具。每次碰到分歧的脚色,实在就是给我機遇去上课。我會感觉演戏對咱们来说,是咱们去進修积累履历,透過每一个脚色,越演越好,每部我都感觉内里有前進。我是透過履历跟糊口体验,跟不竭上课去补充本身这一块,我感觉这是蛮好的方法。”
彭于晏也认可,曾互助過的胡歌、袁洪等科班演员的魅力也让他非常震动,“我有看他们的舞台演出,很震动。他们演得很棒,并且在他们没出道的时辰有一个完备的熬炼,那是很好的。固然每小我吸取方法纷歧样,像科班出来的演员,绝對有不少的履历。固然咱们没有的,可能就是靠感受、靠機遇、靠命运、靠本身的尽力如许。”
《六号出口》發明片子魅力
第一次出演片子,彭于晏担任的是林育贤导演《六号出口》的男主角。当时恰是台灣片子不景气的时辰,最卖的就是《不克不及说的機密》,《六号出口》固然排在第五名,但也亏了不少钱。初尝大银幕,彭于晏感觉到片子的分歧魅力,“我很是感谢林导演,让我爱上拍片子这件事。由于这是此外一个情况,要做的作業也彻底纷歧样。我發明片子的脚色更迷人,另有它的艺術創作价值,我感觉很喜好。”
片子拍了很多,此中最辛劳的還算是《翻腾吧!阿信》,為甚么一个演员會花那末多的时候和精神,乃至扭转本身的身体状况,只是為了饰演一个脚色?彭于晏暗示,若是一个脚色能扭转他,但愿也能带给观众扭转,“不少年青朋侪在失意或碰着瓶颈时,他不晓得问谁,有时辰感觉社會抛却他,教员抛却他,就像剧情如许,他怎样样去走出颓丧,追寻空想。这个故事让我很冲动,乃至扭转了我。若是可以或许扭转我,或许它就會扭转其别人。我感觉如许的戏,应当是要用尽全力去演。”而他实在并无去演,而是真正成為阿信,“為了進入脚色,我天天跟体操运带动相处。我跟他们相处半年,天天12个小时熬炼,以是在演的时辰,我已说服本身就是体操选手。對我来说这是一种新的演出,是体验的演出,我不消去演了,由于我已体验過那样的糊口,没有人可以花那末久的时候。”
《Love》体验爱的另外一面
至于《Love》,彭于晏直言难度其实不高,除要他從新饰演大學生这一点。他特意花了时候去從新接触大學生群体,听他们如今的风行语是甚么,他们怎样措辞,喜好甚么,“台灣有一个节目叫做《大學生了没》,我花了点时候跟那些大學生互动,他们如今的风行说话真的是跟我彻底纷歧样。然后他们讲的工具,可笑的工具,我都尽可能去介入,但我并不太可以或许领會笑点是甚么,好玩是甚么,只能在阁下说對對對。”
彭于晏曾戏称本身是片中的反派男一号,由于他没法接管脚色所犯的毛病,不外,他也认為,恋爱这工具,不管對错都不是一个巴掌能拍得响的,“在恋爱的世界里没有對错,没有必定的,每小我都出缺点,會產生如许的事变必定是两边的缘由。”
赵又廷:從陈凯歌身上學會創作
父亲是台灣知名艺人赵树海,但從小到大,赵又廷却没有遭到怙恃的限定,母亲乃至還不但愿他走入这个行業,由于她怕不克不及常见到儿子。
赵又廷的出發点很高,第一部片子就出演蔡岳勋导演的《痞子英雄》,当时候他從数千名演员候选人中脱颖而出,成了这部台灣電视收视冠军剧的男主角。
不拍故意逢迎的片子
由于要演《痞子英雄》的重案组警官,赵又廷在那段时候接管了严苛的身体练習。不外他暗示電视剧始终有遗憾,限定多多,打得不外瘾。直到片子版《痞子英雄》开拍,赵又廷才达成為了本身的心愿,“片子的款式比電视大不少,咱们也测验考试一些没有测验考试過的工具,拍摄的时辰有某种水平的任务感。”
谈到这两部作品的区分,赵又廷说,“统一个脚色,在分歧的时空。片子版的吴英雄更感动、更断交。”并且剧组也是不吝花血本,乃至為了拍摄在飞機里打架的镜头,剧组專門买了一架飞機的驾驶舱。接下来这个驾驶舱将放在高雄,今后可以做一个拍照棚。”
《痞子英雄》以后,赵又廷接下来就起头连续不断地出演片子,钮承泽、陈凯歌……互助的导演也愈来愈大牌。但他不认為本身只可以拍電视剧,“只不外一系列的邀约都是片子罢了,反而電视剧的脚本我感觉可以更出色一点,如今不少人都為了逢迎公共口胃拍片子。”
老爸遗传爱察看禀赋
《艋舺》以后,很多内地观众和导演都在惊呼,為甚么赵又廷可以演得那末好,但他却坦言,本身都不晓得是怎样演的。“可能有些人生成便可以理解情感、感情这些工具,但有些人真的没有法子理解。”從赵又廷的语气可以听出来,他属于前者。
如许的禀赋,是老爸的遗传吗?赵又廷说,“我爸從小就贯注我要长于察看他人的观念,凡事都要多看、多听。好比领會布料摸出来的质感。并且他人的履历颇有帮忙,我就一向很爱听人措辞,讲故事……有些人可以操纵肢体动作、脸色,清晰地转达出来某种感受,但有些人就没法子。我感觉我可以理解这些工具。”
學會創作而不是演戏
《LOVE》开首,几个长镜头用殊效毗连成一个十多分钟的段落,對付演员来讲的确是不成能的使命。赵又廷本身的部門也拍了三天,有的时辰電梯門没有关好,有的时辰开麦拉出问题……光是开车撞倒彭于晏那一下,就最少拍了十条以上。”而谈到与赵薇的互助,赵又廷坦言,台灣演员和内地演员演出的节拍不太同样,另有就是说话上的差距,略微处置欠好,就會让观众出戏。
在《搜刮》剧组,赵又廷從陈凯歌身上學到了不少工具,“我起头晓得甚么叫創作,而以前都是在演戏。固然我之前也能够很深刻地進入到人物状况内,但我晓得本身在演戏,是完成导演的想象罢了。这一次我又跨出更大的一步,那种感受蛮抽象,总而言之,我是在缔造这个脚色。”
三地演员都有断层征象
台灣新演员,出格是近来两年男演员的突起,让行業表里受惊不小。赵又廷认為,演员的前進是期间培养的,“我從加拿大回来,台灣的影视财產就起头暴發。”谈到内地和香港的年青演员,赵又廷暗示固然糊口的情况分歧,可是区分没有太大,内地的年青人比台灣的年青人有竞争力和长進心,这一点赵又廷深有感到。
不外赵又廷也认可,“三地的年青演员都有蛮紧张的断层,大師看来看去都是一样的人,新人撑不起场合排场。台灣这两年片子飞速成长,演员搭上了这个风潮。我感觉很快,风水轮番转,内地和香港的演员也會突起的。”
陈意涵:不做偶像只做本身
陈意涵踏入演艺界是由一个不测的试镜起头的。当时候她恰好结業,原本只是在打工,然后由于有朋侪做这一行的,问说要不要去试个镜,“成果试镜后当选中,就一向演到了如今。”
不接管演艺界竞争法例
不但一试镜就当选中,并且陈意涵第一部作品就担当了片子《单车上路》的女主角,“原本觉得只是客串玩一下,但他们想要用新人,问我要不要尝尝看女主角,说會在我和此外两小我当选一个,而且放置咱们上演出课。”
學生期间學電脑專業的陈意涵忽然進入演出范畴,一切都非常别致,她试過在演出课里演细胞、演苹果、演鱼,另有不少匪夷所思的工具。不外,演出课固然有趣,但竞争倒是残暴的,由于课程竣事后,就要在三位女生中镌汰掉两人,“很残暴的是,咱们三小我内里只能选一个。那时就是,仿佛要跟你当朋侪,但是内心又晓得只有一小我可以演到这个脚色,我很不喜好如许的瓜葛。”由于这个履历,令陈意涵一向很排挤上演出课,她说直到近来才感觉可以再测验考试一下。
拍完《单车上路》后,陈意涵签约了掮客公司,但她其实不感受糊口產生多大变革,没戏拍的时辰仍然去公司打工,去卖衣服,過着正凡人的糊口。直到《搏斗》和《痞子英雄》两部剧集的乐成,她才起头忙不暇接用心当起艺人来。
提及《搏斗》,陈意涵還曾由于腻烦“竞争”而差点抛却了这个機遇。那时《搏斗》剧组选角,但要在十个女生内里选一个,“我很排挤这件事,感觉那太為难,很腻烦那种感受,由于我出道时辰就是如许,就说今后有機遇再互助,没有去加入他们的选角培训。”不外厥后由于女主角忽然有事没演成,機遇再次回到她身上,飞回北京试了两场戏,陈意涵顺遂把《搏斗》内里方灵珊的脚色拿下。
小我特质比培训更首要
当艺人要進修的工具不少,比方坐要怎样坐,在公家眼前要连结怎么的形象,但陈意涵不肯意在糊口里也演戏,“我没有法子去演一个大師但愿我成為的那种人,成果厥后大師也都抛却了,说好,你就做本身好了。当你可以惬意地做本身,想怎么就怎么的时辰,就不會在乎那末多事变,不會感觉跟甚么人沟通贫苦,或在这个圈子内里碰到甚么繁杂的事,以是還好。”她還说,本身的形象就是很疯颠的,不是一个正常女孩该有的模样,以是偶像负担其实不重,“喜好的人就喜好,不喜好也没法子。”
新一代的台灣艺人不少都没颠末科班练習,但陈意涵认為每一个演员身上怪异的工具有时辰更首要,“明星之以是會被大師會喜好,他必定有他的特质在,这些特质就是本来属于你小我最特此外部門。这类工具你怎样學也學不来,固然后天也能够尽力,像演戏也是如许,你會在分歧的团队分歧的导演的帮手或教诲下,贯通一些事理,就會渐渐越拍越發展。”
陈意涵也不感觉台灣跟内地的演员有很大不同,“我感觉演出这个工具,就是吸收四周履历,把它表示出来。文化或情况的分歧,有可能你表示工具的方法纷歧样。看是甚么人在评价这个工具,你说科不科班这件事变,我感觉還好。只能说可能科班身世的可能更不乱,比方说咱们都是用天然演法的那种,可能有时辰只能有30分,而好的时辰可能會120分。但是科班的他最少都是给你一个比方70分,就是他无论再怎样烂,他最少有70分的水准。”
钮承泽不扒光演员不放手
此次拍摄《Love》,陈意涵從钮承泽导演身上學到很多。钮承泽历来不會让演员演60分就過关,他要演员百分百拿出所有的工具,扒光全身去演,“演员原除油布,本就是在演戏,但是他就是要挖到你最心里深处。有的时辰跟他拍,你也不晓得他要挖的那小我是甚么,你也不晓得本身有无这个工具。他會一向在何处拍10几20条,一向不竭逼你熬煎你,要把你逼疯,用各类方法,哄你、骂你、朝气不睬你,使尽各类法子,有时辰不晓得是他本身卡住仍是咱们卡住。你必需要真的很赤裸显現给他。厥后我就想说,演出实在仍是要真实。他几回再三说这是一个颇有至心的片子,由于咱们大師全身都被他扒光了在演。”
對付演艺这条路,陈意涵没有甚么留意,但她但愿可以或许不竭冲破,不要由于在惬意的情况習气了而没有前進,“就是想要做一些之前不敢挑战或不想测验考试的工具,尽可能不要让本身在一个太恬静的情况下事情,看看會怎么。比方我并不太喜好拍古装,但如今在台灣拍一个古装的片子,若是我可以把这部戏演好,對我来讲也算是進步了一小步。”
郭采洁剧照
郭采洁:哭了十次才懂演戏
2005年,郭采洁在大學一年级加入黉舍的讴歌角逐,出人意表地得到了第一位,那一次她演唱的歌曲是艾薇儿的《WHY》。
飞儿乐团团长陈建宁是角逐评委,郭采洁得奖以后,陈建宁就找過来,要和她签约,培育她做歌手。固然讴歌得是"Why",但实际中郭采洁没有问太多為甚么,就踏上了艺人这条路。
入行面临媒体是必修课
不外郭采洁最后没有和陈建宁签约,而是选择了掮客人牛奶谋划的文娱產房,成了旗下签约歌手。進入这行以后的一年多时候,郭采洁起头了体系的练習,“起首是跳舞,固然我不必定要做唱跳的歌手,可是肢体可以帮我测验考试身体的感受和律动。”郭采洁说,“当时候我還要做舞台剧的演出练習,還要上戏剧课,至多被安插的功课就是是察看。”郭采洁深信察看的首要性,她不想测验考试那种陈旧见解的演出,“当你被传授一套反响的时辰,所有的演出都像是一个模型出来的。”
“若何面临媒体也是必修作業。当时候公司的人问我不少问题,我就要做不少答复。我当时候才晓得,当他人问你问题的时辰,你的答复不克不及是句号,而要做需要的延长息争释。这可以帮忙我措辞更有层次,可以把话题带到一个你想要聊的处所。”那段时候是郭采洁前進最快的时辰,“老板還會帮我做一些心里扶植,如许我每部都是塌实的。由于当你事情的时辰,糊口是失衡的,我必需學會调理。”
第一次拍剧不敢上茅厕
2007年郭采洁推出了小我第一张專辑《隐形超人》,以“优格女孩”的定位,颁布發表正式出道。
但随后的唱片業就愈来愈不景气,郭采洁在掮客人的建议下起头测验考试偶像剧,在首部作品《无敌珊宝妹》就扮演女主角。郭采洁历来没有演過戏,也没有任何的演出履历,一切都是重新起头。“当时候茅厕离拍摄現场很遠,我都不不敢上茅厕,恐怕错過了甚么,是以還一度患了膀胱炎。”初入这一行,郭采洁只能选择刻苦、忍耐。
“我是一个蛮轻易冲动的人,很喜好糊口内里的事变,對脚色的琢磨都是透過察看而来的。若是有小孩子,我就會盯着他们看,看他们的反响。好比说哭戏,我就想生射中的惨事。”时候长了以后,郭采洁感觉这不是法子,“哭了十次以后,我就想為甚么要把本身的伤拿出来。厥后我發明,演员可以在本身的人物里感觉哀痛,这类感受是很過瘾的。”
演豆导的戏必定要来真的
随后的《一页台北》,让郭采洁感觉到了片子和電视剧演出的分歧。“電视剧演出要玩节拍,有固定的韵律,我起头也很好奇為甚么電视剧要用如许的方法做表演。厥后郭采洁获得了谜底,”片子是观众两小时被关在剧场里,你可以斟酌小我的表达,想要冲破的演出。電视剧在家里,每小我都能看到,喜好你、不喜好你的人都看到了,另有收视率的压力,是以不克不及测验考试更多的变革。”
在《LOVE》剧组,郭采洁与导演钮承泽互助,扮演他的女儿。有一场戏,郭采洁發明老友陈意涵与本身的男朋友有染,要去打她,“那场戏的豪情很剧烈,但我历来没有打過人,试完戏我就起头受不了,在一旁北京賽車,抖动,也没有法子扫尾。”
但如许的表示其实不能让钮承泽得意,“厥后豆导感觉打得不敷,不到位,他就對陈意涵拳打脚踢给我看。我就晓得必定要真的,这就是演片子最大的感觉。”
担忧非科班演员把履历耗尽
郭采洁在《LOVE》中的演出得到了观众一致的承认,而她接下来又参演了黄晓明和NBA诸多明星连袂出演的《奇异》(Amazing)。演完片子,郭采洁又回過甚去演電视剧,这一次几多有点水土不平,“他们感觉我把脚色搞得很稳,由于只是一个谛视,在片子里都被无穷放大。可是電视纷歧样,大師是开着電视機做其他的事变的,以是要让他们听到對话,我又花了时候测验考试变化。”
郭采洁不是科班身世,却在演员这一行越走越遠。面临不竭地前進,郭采洁也有着本身的担心,“我感觉年青一辈的演员都是在损耗本身的能力,咱们没有技能去辅助演出,很怕有一天,咱们把所有的履历都损耗完了。”
钮承泽對话新浪文娱
豆导点评:内地是演员“速成班”
钮承泽出道作品是《细雨丝丝》,当时候的他仍是个10岁的小孩子。1983年,钮承泽出演了侯孝贤的《风柜来的人》,随后的20多年,钮承泽在大巨细小的電视剧、片子中出演了数十个脚色。这也让他堆集了大量的演出履历,為他做导演打下了坚实的根本。
预测爱将發光發亮
谈到阮经天、赵又廷和彭于晏,钮承泽绝不粉饰本身的慧眼识珠,“我几近在刚出道的时辰就熟悉他们,当时候我就對他们有乐趣。阮经天八年前拍了一部戏,可是不红,但我感觉他成心思。赵又廷的《痞子英雄》方才播出,我一见就喜好。我對他们有一种持久的察看和缘分,我可以看到他们怎样會發光發亮。他们历来没有让我绝望。
是不是科班身世不是问题
電视剧對付演员的演出并不是没有帮忙,钮承泽说,“電视剧的拍摄是很是好的养成课。当时候的香港演员,他们都演了数千集的電视剧,他们對演出的热忱,累计的履历,运气的放置,都塑造了他们。拍偶像剧,让我學會分镜,學會排场调剂。不少告白导演不让我拍電视剧,他感觉是在挥霍生命,但我不那末认為。”
很多台灣的年青演员都不是科班身世,钮承泽感觉这不是问题,“事情就是练習,生命就是最佳的教员,片子要怎样學呢?我感觉最大的营养仍是来自片场,我没有上過导演课。我固然是在艺校结業的,但上學的时辰天天都是在饮酒、泡妞,反而是在片场,我碰到了侯孝贤,學會了拍片子。”
比拟起台灣内地更“速成”
對付台灣演员这几年的突起,钮承泽坦言,是片子的成长成绩了他们,“由于有片子,他们才會被那末多的人看到。片子背负着最大的但愿,当全球都认為台灣片子已死的时辰,我仍是深信有出头的那一天。由于全世界化的海潮再紧张,好莱坞拍出那末多的类型片,可是观众對付讲本身说话的片子,必定有急迫的需求。”
钮承泽认為,在康健的文娱财產中,必定要有一个高度的平台,演员不會為了演電视剧,三天不睡觉還在演戏,那样是很难出生经典的。
台灣的风行音乐和偶像剧培养了无数明星,也培养了成熟的掮客人轨制,两者相辅相成,铸就了行業的康健成长。钮承泽暗示,比拟起台灣,内地是速成班。台灣有掮客人轨制的时辰,内地仍是一片荒凉,但近来几年内地片子起头突起,“像华谊如许的公司在台灣是不存在的。”钮承泽说。
“内地止痛貼,人愈来愈有辦事意识了,这方面我感觉到了台灣除腳臭產品,人的進献,这就是统一个民族履历的移植。文娱财產也是,没有谁超前、谁后進,台灣之前累计了一些履历,可是渐渐地,履历已相互交融了。”
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